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241022 교육학과 조진관(포트폴리오)
ㆍ작성자: 조진관	ㆍ작성일: 2024-06-11 (화) 17:25	ㆍ조회: 9
ㆍ분류: 미술실기1	한국화_포토폴리오_사진_모음.docx (962KB) (Down:3)

한국화 수업 전 먼저 한국화에 대해 미리 공부를 하고 한국화의 본질을 수업 중에 느끼려고 하였다. 다음은 공부한 내용을 우선, 간략하게 간추린 것이다.

한국화란 무엇인가?
한국화는 한국의 전통적인 회화 예술 양식으로, 대부분 한국문화와 역사, 철학 등을 반영하고 있습니다. 이 예술 양식은 한국인의 정서와 아름다움을 표현하는데 중점을 두고 있으며, 종이에 먹, 비료, 채색 등의 다양한 기법을 사용하여 다채로운 작품을 만들어냅니다.

역사적 배경
한국화는 한국의 역사와 문화에 근간을 두고 있습니다. 고대 한국에서는 벽화, 석화, 사진 등 다양한 형태의 회화가 발전했으며, 이러한 예술 형식은 조선 시대에 한국화로 정착되었습니다. 조선 시대에는 특히 사대부와 양반층 사이에서 한국화가 크게 발전했으며, 그 후 현대에 이르러서도 계속해서 발전해왔습니다.

특징
1. 자연과 인간의 조화

대부분의 한국화는 자연의 경치나 인물을 그리며, 자연과 인간이 조화롭게 어우러져 있는 모습을 표현합니다.

2. 단순한 선과 색

한국화는 단순하고 우아한 선과 색을 사용하여 자연의 아름다움을 표현합니다. 선의 획을 통해 물의 흐름이나 나뭇잎의 흔들림 등을 표현하며, 색을 통해 계절의 변화나 감정을 나타냅니다.

3. 평면적 표현

한국화는 주로 평면적으로 그려지며, 공간을 현실적으로 표현하는 것보다는 심미적인 면을 강조합니다. 따라서 평면적인 형태로 자연의 아름다움을 표현하는 것이 특징입니다.

대표적 작가와 작품

한국화의 대표적인 작가로는 신윤복, 안중근, 정선, 최인현 등이 있습니다. 각각의 대표적인 작품으로 '화암정계도', '청춘' (靑春), '경산도' (慶山圖), '사방지화' (四方之畵) 등이 있습니다.

신윤복의 '화암정계도'는 조선시대 후 화암정(花岩亭)이라는 풍경을 배경으로 한 여인들의 풍류를 그린 작품으로 유명합니다. 작품은 선명한 색채와 섬세한 선으로 여인들의 아름다움과 우아함을 표현하고 있습니다. 또한, 작품 속 인물들은 서로 다른 행동을 하고 있지만 전체적으로 조화롭고 우아한 분위기를 연출하고 있습니다.

안중근의 '청춘'은 한국 전통 의상을 입은 청년 한 남자를 그린 것으로, 청춘의 아름다움과 순수함을 담고 있습니다. 안중근은 선과 색을 통해 청년의 정열적인 내면을 표현하고, 그의 눈에는 무거운 책임감과 열정이 담겨있는 것으로 보입니다.

정선의 '경산도'의 경우 조선시대에 그려진 경치화입니다. 이 작품은 경산의 자연경관을 배경으로 하고 있으며, 작가의 섬세한 표현력으로 산과 강, 나무 등 자연의 아름다움을 잘 담아내고 있습니다. 또한, 작품은 깊이감 있는 화면구성과 생동감 있는 색채로 경산의 아름다움을 현실적으로 표현하고 있습니다.

최인현의 '사방지화'는 조선시대 말기에 그려졌으며, 한 폭의 그림 안에 사방으로 펼쳐진 경치를 표현한 것으로, 전통적인 한국화의 형식을 잘 보여주고 있습니다. 최인현은 선과 색을 통해 사방의 풍경을 다채롭게 표현하고, 작품은 자연의 아름다움과 천지의 일체성을 강조하고 있습니다.

이들의 작품은 한국화의 다양한 면모를 보여주며, 전통과 현대를 아우르는 아름다움을 담고 있습니다.

한국화를 공부한 소감

한국화 수업을 계기로 한국화에 대해 공부하면서 한국화의 작품들은 한국 문화와 역사, 철학 등을 깊이 반영하고 있다는 점을 알 수 있었습니다. 또한, 한국화 작품을 감상하면서 한국의 자연 풍경, 전통 의상, 사회 구조 등이 잘 담겨있어서 그 안에 한국인의 정서와 아름다움을 직접 느낄 수 있었습니다. 예를 들어, 신윤복의 '화암정계도'를 감상하면서 그 작품 속에 담긴 여인들의 우아함과 조선시대의 사대부 문화를 엿볼 수 있었습니다. 안중근의 '청춘'의 경우 한국 청년의 정열과 열정을 다시 한 번 생각해보게 만들었습니다.

한국화의 기법과 표현 방법도 저에 매우 흥미로웠습니다. 한국화는 선과 색을 잘 활용하여 단순하면서도 아름다운 작품을 만들어냅니다. 선의 획과 색의 조합을 통해 자연의 아름다움이나 인물의 감정을 표현하는 것이 특히 인상적이었습니다. 정선의 '경산도' 같은 작품을 보면서 그의 세밀한 표현력과 색채의 조화에 감탄할 수밖에 없었습니다. 또한, 한국화 작가들의 예술적 열정과 정신적 가치에 대해 다시 한 번 생각해보게 되었습니다. 작품 하나하나에는 작가의 삶과 정신적 탐구가 담겨있는 것 같다고 느꼈습니다. 그들은 자신의 작품을 통해 한국의 아름다움과 가치를 전 세계에 알리고자 노력했던 것을 알 수 있었습니다.

한국화를 공부하면서 저 또한 한국 문화와 예술에 대해 더 많이 이해하고자 하는 열망이 더해졌습니다. 한국화는 한국 문화의 한 축을 이루는 중요한 예술 양식 중 하나이며, 그 안에는 한국인들의 삶과 역사가 담겨 있습니다. 따라서 앞으로도 한국화를 더 공부하고 그 작품들을 감상하며 한국 문화에 대해 깊이 이해하고 싶습니다.

가지를 그릴 때는 필요한 삼묵을 만드는 데 상당히 고전했다. 삼묵을 만드는데 이렇게 먹을 많이 갈아야 하는 지 몰랐다. 그러나 삼묵이 만들어지고 녹묵, 담묵, 중묵의 조화를 보니, 삼묵을 만든 것이 뿌듯해졌다. 또래에 비해 그림을 그리고 배우는 속도가 늦어 강의를 몇 번 씩이나 되짚어 보았으며 반복된 학습을 통해 비로소 가지를 그릴 수 있게 되었다. 특히, 가지를 그리는 도중 가지가 한 번에 매끄럽게 그려지지 않는 다는 점이 어려웠고, 강의를 두 번 정도 더 보니 사용했던 물의 양이 부족했다는 것을 알 수 있었다.
결국, 붓 한 번에 가지를 그려내는 데 성공했으며, 미숙할 지라도 삼묵을 이용해 가지를 그렸다는 점이 뿌듯했다.

한국화 삼묵을 통해 전통적인 한국화 기법을 익히고 연마함으로써 기술적으로 성장할 수 있었다. 붓의 다양한 사용법, 물감의 조절, 그리고 한국화의 특징적인 표현 방법을 습득하고 나서 저의 미술 기술을 향상시킬 수 있었으며 실력이 점점 우상향 하고 있음을 느낄 수 있었다.

가지 그리기에 이어 게를 그릴 때는 삼묵을 이용해 작품을 완성할 수 있는 경지에 이르렀다. 또한, 전통적인 한국화 기법을 습득하면서 저만의 독특한 표현 방법을 찾아내고 이를 발전시킬 수 있었다.

게 그리기와 그 과정 속에서 삼묵을 성공적으로 수행하면서 이는 저의 기술을 향상시키고 문화적 가치를 이해하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라 저만의 아이덴티티를 발전시키고 창의성을 증진시키는 중요한 과정임을 깨달을 수 있는 계기라는 것을 알 수 있었다. 이러한 이점들은 앞으로 저 자신의 예술적인 성장과 성취에 기여할 수 있을 것으로 예상된다. 지난 시간 가지를 그린 후 발전한 저 자신이 뿌듯했으며 앞으로 한국화 수업을 더 성실하게 참여하고 싶다는 욕구를 느꼈다.

자화상을 그리는 수업은 가장 인상적이었다. 자화상을 그린다는 것은 단순히 자신의 얼굴을 그리는 것 이상의 의미를 지닌다는 것을 깨달았다. 자화상은 자기 자신과의 깊은 대화를 나누는 과정이며, 스스로를 탐구하고 이해하는 시간을 선물해준다.
이번에 처음 자화상을 그리면 느꼈던 감정과 깨달음은 내 삶에 큰 영향을 미쳤다.
자화상을 그리기 시작한 순간, 나는 거울 속의 나와 마주하게 되었다. 평소 무심코 지나쳤던 내 얼굴의 세세한 부분들, 작은 주름과 빛의 반사, 그림자들이 눈에 들어왔다. 이 과정을 통해 나는 외적으로나 내적으로 나 자신을 보다 더 자세히 들여다보게 되었다.

이는 단순한 관찰을 넘어서, 내면의 감정과 생각들을 시각적으로 표현하는 경험이었다. 그림을 그리는 동안, 나는 나 자신을 있는 그대로 받아들이고 사랑하는 법을 배웠다.

자화상을 통해 나의 결점도 아름다움의 일부로 인식하게 되었다. 세상의 기준에 맞추기보다, 나만의 고유한 아름다움을 발견하는 과정이었다.
이런 인식의 변화는 나의 자존감을 높여주었고, 더 나아가 내 삶의 태도를 긍정적으로 바꾸는 계기가 되었다.
자화상을 완성한 후, 나는 새로운 시선으로 나를 바라보게 되었다. 스케치북에 담긴 나의 모습은 단순한 초상이 아니라, 나의 삶과 감정, 그리고 시간의 흐름을 담고 있었다.
이 작품을 통해 나는 나의 성장과 변화를 시각적으로 기록할 수 있었으며, 이는 나에게 큰 자부심과 성취감을 안겨주었다.
결국 자화상을 그린다는 것은 자기 발견의 여정이다. 이 여정 속에서 나는 자신을 더 깊이 이해하고, 사랑하며, 성찰할 수 있었다.
자화상을 그리며 얻은 이 모든 깨달음들은 내 삶에 소중한 가치를 더해주었고, 앞으로도 나를 끊임없이 성장하게 할 것이다. 자화상을 그리는 경험을 통해 얻은 이 모든 장점들은 나에게 있어 귀중한 자산이 되었다.

자화상을 먹으로 본떠서 다시 그릴 때 한국화라는 수업의 본질을 이해할 수 있었다. 먹으로 그린 자화선을 감상하며, 나는 고요하고 깊은 감동을 느꼈다. 단순한 먹의 흑백 대비 속에서 작가의 내면과 정서가 섬세하게 표현된 이 작품은, 마치 영혼의 거울과도 같았다. 먹의 농도와 붓질의 방향에 따라 얼굴의 표정이 살아 숨 쉬는 듯, 인물의 입체감과 깊이가 고스란히 드러났다. 특히, 먹의 다양한 농도로 인한 명암 표현은 자화선에 생동감을 더했다. 얼굴의 미세한 굴곡과 눈동자의 반짝임까지, 세세한 디테일들이 빛과 그림자의 조화 속에서 더욱 돋보였다. 이를 통해 작가의 정교한 기술뿐 아니라, 그 속에 담긴 감정과 이야기까지 느낄 수 있었다. 또한, 먹으로 그린 자화상은 전통적인 미학과 우아함을 고스란히 담고 있음을 알 수 있었다. 동양화의 고전적 기법을 통해 표현된 자화선은, 현대적인 자화상과는 다른 독특한 예술적 가치를 지니고 있었다. 이는 작품을 감상하는 내내 고요하면서도 깊은 예술적 체험을 선사했다.
먹의 단순함 속에서도 강렬한 인상을 주는 이 작품은, 색상의 복잡함 없이도 명확하고 집중된 느낌을 주었다. 이는 인물의 내면을 더욱 명료하게 전달해주며, 감상의 집중도를 높여주었다. 더불어, 먹의 텍스처와 질감이 자화선에 생동감을 불어넣었다. 물과 혼합된 먹이 만들어내는 다양한 텍스처는 종이의 질감과 어우러져 독특한 미적 효과를 발휘했다. 이는 자화선을 한층 더 입체적으로 느끼게 하였고, 작품에 생동감을 부여했다.

241005_김보영 미술포트폴리오

241023 교육학과 주헌재 포트폴리오&전시장 방문 보고서